11月18日，闻名英国艺术家朱利安·奥培 (Juian Opie) 个展登陆里森画廊全新北京空间，出现一系列2022年创造的全新著作。

　　展览经过不同前言出现奥培最标志性的艺术元素和杰出他运用的全新技能，展出著作包含景色灯箱、全新不锈钢人体雕塑系列，及以LED动画、乙烯基和马赛克瓷砖出现的舞蹈人像，它们一起显示艺术家对今世日子体会的继续探究——不管这种体会是发生在城市、村庄仍是虚拟国际。这也是奥培继2020年的上海个展后，再度在里森我国推出展览。

　　朱利安·奥培1958年出生于伦敦，1982年结业于伦敦金史密斯艺术学院，现在于伦敦日子和作业。朱利安·奥培 (Julian Opie) 的著作享誉全球。从纽约到首尔，伦敦到苏黎世，在层出不穷的公共托付创造及国际博物馆展览中，奥培共同的艺术言语总是一眼就能被认出，反映着他对表象的描绘和图画的了解。

　　奥培的著作方式和选用的前言形形色色，包含绘画、雕塑、广告海报、LED屏幕、大规模公共创造，更难以想象的是唱片专辑封面等。他别出心裁的图画言语源于对周遭环境的敏锐调查，这使他可以将源源不尽的视觉创意提炼成对大千国际精约的标志。比起精确地记载曩昔的瞬间，他更感兴趣的是捕捉当下实际的全貌，以简练的标识和图形符号精准捕捉实在人物的精力和景色的特征。

　　参差分布于画廊南展厅的是多件不锈钢资料质地的人型雕塑。和两年前在上海空间展出的扁平铝制人像不同，这些概括简练的圆管线形雕塑创意起源自东南亚木质古玩部落人像，姿态放松地躺卧在地，仿若在愉快地享受着午后韶光。四周墙上的景色灯箱描绘的是法国村庄景致，乡下的山脉、郊野和路途则经过几许色块抽象化出现。

　　奥培说：“疫情期间，我在我家和作业室邻近的公园漫步，注意到人们躺卧在草地上野餐、阅览、看手机。他们摆出的一系列姿态展现了身体怎么与空间和重力发生互动，既填充了环境，也为周围的景象注入生机，看起来就像一幅经典大师画作。”

　　他拿出手机，假装在发短信，其实是将周围躺着的人拍照下来。然后他约请四位模特来到作业室，让他们摆出他在公园里看到的姿态。他扫描了模特的身体，然后用直线概括地画出他们的概括，然后用圆管制造成简练而绘声绘色的人体雕塑。

　　奥培说：“圆管线性人体雕塑汇聚了体会、调查和感知，它们存在于我的记忆里，经过重塑并在这儿出现。”

　　在画廊的北展厅，观众可以正常的看到一系列动态和静态的跳舞人像。奥培约请了四名舞者扮演一组特定的舞蹈，舞步的创意来自流行于社会化媒体Tik-Tok 上的舞步。这种节奏快速的舞蹈分别在四个 LED 屏幕和一件四面 LED 立柱上以接连动画的方式出现。为了合作舞蹈的动感，艺术家还托付了一位音乐人依据舞步，制造一系列创意来自千禧年头电子舞曲的循环伴奏。

　　舞蹈中特定的舞姿被定格在对面墙上的乙烯基和马赛克绘画中。其间乙烯基著作的色彩明快，相似滑雪服规划中常选用的色彩调配，再次表现了奥培对现代元素的转译。而马赛克绘画虽然在前言和技能上与其他著作天壤之别，但构成画面的无数个方形瓷砖意在照应像素化的 LED 屏幕——可以说是前史和今世的并置比照。

　　奥培描绘行人已有多年。他以为，动态是日子中很重要的一部分，也是图画的一部分。对他来说，运用和描写动态总是合理且必要的。此次展览的北展厅出现的是奥培对舞蹈的描写。他说：“在布展的时分，我觉得这儿有点像小教堂，圣徒画在一侧的墙面，祭坛画在空间的止境。我以为出现展览并不仅仅将著作从作业室拿出来，期望它们放在同一空间里会很美观。出现展览其实便是赋予观众所在的整个环境含义，就像使用两个展厅作为全体场景或环境，来制造一部电影或戏曲。”

　　事实上，经过里森画廊北京空间展厅的窗户，观众可以正常的看到窗外的绿植、邻近的修建、轿车和行人。奥培的著作反映出一种与外在国际的美好相关。

　　据悉，与本次展览同期，奥培的个展「OP.VR/」现正于深圳万象六合展出。由和美术馆出现，此展览带来了奥培最新 VR 著作的全球首发以及过往精选著作。